La Filmoteca, en colaboración con el Festival de Granada Cines del Sur, presenta esta selección de películas importantes dentro de la nueva cinematografía filipina.

Como ocurre con harta frecuencia incluso en cinematografías nacionales geográficamente más cercanas (no hay más que pensar en el cine de los antiguos países comunistas de Centroeuropa; pero también en el de Austria, o en el de las repúblicas bálticas, o en los escandinavos, o...), también la filipina ha sufrido siempre el desconocimiento de la historiografía y de la programación cultural hispanas. Un cine lejano en el espacio, es cierto, pero en el fondo culturalmente cercano (conviene recordar que el primitivo cinematógrafo llegó al país cuando aún era colonia española, y por manos españolas), ha sido más una excepción en la programación de filmotecas y de centros culturales, o en los festivales, donde a duras penas un Lino Brocka se colaba, en la década de los ochenta, como invitado ocasional en la programación de certámenes como San Sebastián, por entonces, nuestra ventana abierta más importante al cine internacional. Es cierto que Filipinas y su patrimonio histórico-fílmico no lo ponen fácil. País que no posee documentos cinematográficos anteriores a 1937, en el que décadas enteras de producción (casi) se han perdido, y del cual su exportación exterior, por vía festivales, se produjo no antes de los setenta, no ha resultado fácil poder seguir fuera de fronteras la evolución de sus temáticas, géneros y autores. Hasta tal punto, que en la estrategia de discurso de algunos de sus cineastas más jóvenes (por ejemplo, el Raya Martin de Independencia, 2009) parece subyacer la preocupación por construir una hipótesis posible de cómo habría podido ser ese cine (en su caso, la década de los cuarenta), mientras que otros, como el académico, escritor y director Nick Deocampo, se preocupa por indagar en los mismísimos orígenes del cine nacional (en el curioso documental que es Cine/Sine: Spanish Beginnings of Philippine Cinema, 2009).La relación con la Historia en un sentido amplio, uno de los grandes temas abordados por el cine filipino en los últimos cincuenta años, ha tenido cultores como Eddie Romero, uno de los hombres clave de la evolución del cine filipino, quien se atrevió a poner en imágenes la colonización española en un film fundamental, We were Like this Yesterday, How is it Today? (1976); Mario O´Hara hizo lo propio con el duro período de la ocupación japonesa en Three Years without God (1976), mientras que Raymond Red, que en 2000 obtuvo, con su Shadows, el más alto galardón logrado hasta entonces por el cine filipino (la Palma de Oro al mejor cortometraje, en el Festival de Cannes), puso en imágenes la biografía del héroe nacional Andrés Bonifacio, en Heroes (1992). La retrospectiva que el Festival de Granada Cines del Sur propone en ésta, su cuarta edición, abarca básicamente desde la década de los setenta hasta la actualidad. En ella están representados los nombres clave de dicha evolución, como el ya mencionado Romero o el del responsable de poner a Filipinas en el mapa de los festivales entre los setenta y los ochenta, Lino Brocka, cuyo Insiang, 1976, tanto anticipa, en su dramático retrato de una Manila popular, la que será luego la inspiración de directores más jóvenes, como Brillante Mendoza, bien conocido por los espectadores granadinos; o la del Jeffrey Jeturian de The Bet Collector, 2006. Pero también la del fundamental Mike de León (Rites of May, 1976), la del no menos central Ishmael Bernal (cuya hipnótica, pesadillesca Manila by Night / City after Dark, 1980, ha sido recientemente homenajeada por dos de los jóvenes valores del emergente nuevo cine filipino, Adolfo Alix Jr. y el ya mencionado Raya Martin), o el inclasificable y apasionante Kidlat Tahimik (Perfumed Nightmare, 1977; Turumba, 1981).Al tiempo, la nueva hornada filipina que los festivales internacionales han dado a conocer en el último lustro tiene su lugar con films como Magdalena - The Unholy Saint (2004), de la actriz y directora Laurice Guillen (miembro este año de nuestro jurado oficial); por Evolution of a Philipino Family (2005) de Lav Diaz; Service (2008) de Mendoza, Imburnal (2008) de Sherad Anthony Sanchez, o Drumbeat (2007) de Alix Jr., en una muestra en la que cabe el melodrama popular y el arrebato sexual, la cita impostergable con la propia historia nacional y el retrato de las obsesiones religiosas y los desgarros de la corrupción y del subdesarrollo.